Mixtape: ვიდეოთამაში, რომელიც ახალგაზრდობის ნოსტალგიას მუსიკით იხსენებს

„გახსოვთ, როგორ განსაზღვრავდით საკუთარ თავს მუსიკითა და ხელოვნებით და ამის მიხედვით განსჯიდით სხვებს?“ — „ოჰ, ბოდიში!“ ეს თქვა ჯონი გალვატრონმა, Beethoven & Dinosaur-ის Mixtape-ის კრეატიულმა დირექტორმა, როდესაც ვუთხარი, რომ მისი ძველი ბენდის მუსიკას ვუსმენდი. ვიდეოთამაშების შექმნამდე, გალვატრონი იყო ავსტრალიური როკ-ჯგუფ The Galvatrons-ის ვოკალისტი და გიტარისტი. (დიახ, სახელი იმ ტრანსფორმერის მიხედვით ჰქონდა, რომელზეც ფიქრობთ). ჩვენი ვიდეოზარისთვის მომზადებისას, როდესაც გალვატრონი ლას-ვეგასში იყო DICE Summit-ზე, მოვუსმინე ჯგუფის ალბომ „Laser Graffiti“-ის რამდენიმე კომპოზიციას, მათ შორის ერთს სახელწოდებით „When We Were Kids“. ამის ხსენებამ გალვატრონის გარკვეულწილად უხერხული რეაქცია გამოიწვია; მან თქვა, რომ ის ბავშვი იყო, როცა ეს ჩაწერა. მისი დაუყოვნებელი ბოდიში უნივერსალური განცდაა; ყველანი ოდნავ ვიკუმშებით, როდესაც ჩვენს ახალგაზრდობაზე, სკოლის ვარცხნილობებსა და იმ პოპ-პანკ ჯგუფებზე ვფიქრობთ, რომლებმაც ჩვენი ადრეული წლები განსაზღვრეს. მაგრამ ეს გამოცდილებები ჩვენი პიროვნების ფორმირების საფუძველია. ისინი ჩვენი ცხოვრების მომდევნო ეტაპების ამოსავალი წერტილებია. „Mixtape“-ის მეშვეობით, გალვატრონი და Beethoven & Dinosaur-ის გუნდი ახალგაზრდულ მომენტებს ნოსტალგიური პრიზმით იკვლევენ, ისევე როგორც The Galvatrons-ის „When We Were Kids“, რადგან თამაში ზრდასრულობის ზღვარზე მყოფ თინეიჯერებს მიჰყვება. თავისი მეორე თამაშისთვის, Beethoven & Dinosaur-მა გადაწყვიტა მოეყოლა გაზრდის ამბავი, სადაც Dazed and Confused და Ferris Bueller's Day Off აშკარა შთაგონებად იქცა. „ჯონ ჰიუზის ფილმებს აქვთ ეს ძირითადი მომენტი: „ამიერიდან ყველაფერი შეიცვლება.“ ვფიქრობ, ეს მართლაც შესანიშნავი რამაა, რის ირგვლივაც უნდა წერო“, — განუცხადა გალვატრონმა Polygon-ს. „ეს ისეთი მძიმე ინსტრუმენტია ნარატიულად გამოსაყენებლად, რომ ყველაფერი სამუდამოდ შეიცვლება.“ გარდამტეხი მომენტები გადამწყვეტია ნებისმიერ ისტორიაში, მაგრამ, გალვატრონისთვის, ისინი ბევრად უფრო გულწრფელი და რეალურია, როდესაც ბავშვები განიცდიან მათ. „Mixtape“-ის გმირები არიან მეგობრების ჯგუფი სკოლის ბოლო ღამეს, რომლებიც წარსულზე ფიქრობენ — ეს არის „ამიერიდან ყველაფერი შეიცვლება“ გარდამტეხი წერტილის ნამდვილი განმარტება. „Mixtape“ დაიწყო, ისე, როგორც მიქსტეიპი. „უბრალოდ გამოვყარე ყველა ჩემი საყვარელი სიმღერა და სხვადასხვა გზით დავალაგეთ“, — თქვა გალვატრონმა. „ხედავ, რა ისტორიის მოყოლა შეუძლია მას. სად არის კრესჩენდოები? სად არის წყნარი მომენტები? როგორ ჩასვამ ამას ნარატიულ სტრუქტურაში?“ მუსიკამ განაპირობა თამაშის სიუჟეტი და პირიქით. გუნდმა შექმნა „ჰორიზონტალური ნაჭერი“ — მთელი თამაშის უმარტივესი ვერსია მუსიკალური შერჩევით — რათა ეგრძნო, როგორ განვითარდებოდა მისი ამბავი. ისინი ეძებდნენ ახალ სიმღერებს იმ მომენტებისთვის, რომლებსაც შესაძლოა ემოციური დატვირთვა აკლდათ, ან თამაშში მომენტს ქმნიდნენ სიმღერის არჩევანის მხარდასაჭერად. „ვფიქრობ, ძალიან მნიშვნელოვანია, როდესაც ნარატიულ თამაშს აკეთებთ, რომ ყველაფერი მართლაც მჭიდროდ იყოს შეკრული, სანამ დაიწყებთ“, — თქვა გალვატრონმა. მას შემდეგ, რაც Beethoven & Dinosaur-მა „Mixtape“-ის სტრუქტურა ჩამოაყალიბა, საქმე სისწრაფით წავიდა. ვინაიდან „Mixtape“ ასეთი პიროვნული ამბავია, გალვატრონსა და მის კოლეგებს გაუჭირდებოდათ, რომ საკუთარი გამოცდილებიდან არ მიეღოთ შთაგონება თამაშისთვის. „ვაკეთებდი ამ ყველაფერს? დიახ, და უარესსაც“, — თქვა გალვატრონმა. „ნამდვილად დამიგორებია სავაჭრო ურიკა გორაკიდან და გავქცეულვარ პოლიციას და ასე შემდეგ.“ Beethoven & Dinosaur-მა შეადგინა მათი საუკეთესო თინეიჯერული თავგადასავლების სია, რომლებსაც დეველოპერები შემდეგ თამაშისთვის გამოიყენებდნენ. ისინი ამ ოინებს გალვატრონის მიერ „უსაქმურობად“ წოდებულ მოზარდობის ცხოვრების სიცარიელეს შეურევდნენ. „თუ მიიღებთ ნაზავს პოლიციისგან გაქცევასა და უსაქმურობას შორის და ეს კარგად და ჰარმონიულად იმუშავებს [...] მაშინ თქვენ იმარჯვებთ.“ გალვატრონი საკუთარ თავს „Mixtape“-ის თინეიჯერ გმირებში ხედავს. მას ახსოვდა, როგორ ცეკვავდა კონცერტზე დახუჭული თვალებით და ყიდდა მაისურებს იმ ჯგუფების სუვენირების ჯიხურში, რომლებიც მოსწონდა. მოგვიანებით, როდესაც როკ-მუსიკოსი გახდა, ის ამ ურთიერთობების საპირისპირო მხარეს აღმოჩნდა, შეხვდა ბავშვების თაობას, რომლებიც მოხალისეებად ყიდდნენ მისი ჯგუფის სუვენირებს. „ეს ისეთი წმინდა, ერთგვარი უდანაშაულო რამაა. ბავშვები, რომლებიც ხელოვნებით არიან გატაცებულნი და მისით ცხოვრობენ, საუკეთესოები არიან და მათზე წერა შესანიშნავია“, — თქვა გალვატრონმა. „ვფიქრობ, მე ისევ ერთ-ერთი ასეთი ბავშვი ვარ, მაგრამ უკვე საკმაოდ მოხუცი.“ თუ კარგად არ გაკეთდა, ნოსტალგია შეიძლება ძალიან ზედაპირულად ან იაფფასიანად მოგვეჩვენოს. „ეს არ შეიძლება იყოს „გახსოვთ Tamagotchi?“ ან „გახსოვთ, როცა ყველაფერი პიქსელ-არტი იყო?“, — თქვა გალვატრონმა. „ამას ნებისმიერ ფასად უნდა ავარიდოთ თავი.“ ნოსტალგიური პრიზმა, რომლითაც თამაშია მოთხრობილი, უნდა იყოს ფესვგადგმული იმაში, თუ როგორ გრძნობენ თავს პერსონაჟები და როგორ უკავშირდება მოთამაშე მათ. „ჩვენი მთავარი კუთხე იყო: „გახსოვთ, როცა საკუთარ თავს იმით განსაზღვრავდით, რაც მოგწონდათ? გახსოვთ, როცა საკუთარ თავს მუსიკითა და ხელოვნებით განსაზღვრავდით და ამის მიხედვით განსჯიდით სხვებს?“ — თქვა გალვატრონმა. „ამაში რაღაც გულუბრყვილო, წმინდა, მიუწვდომელი და ერთგვარად საშინელიც კი არის.“ ამ ფორმირებადი გამოცდილების გადმოცემა მხოლოდ ისტორიებიდან და პერსონაჟებიდან არ მოდის, არამედ თამაშის მექანიკებიდანაც. მიუხედავად იმისა, რომ „Mixtape“ უფრო რეალისტურია, ვიდრე სტუდიის წინა თამაში, ფერადი და ფსიქოდელიური „The Artful Escape“, ის მაინც...